2016年3月24日 星期四

安藤忠雄的三角形遊戲~亞洲大學現代美術館


在亞洲大學的這個美術館蓋好之後,一直很想去看看安藤忠雄的建築,但總覺得霧峰挺遠的交通不是很方便,所以就沒有認真研究,沒想到從去年起因為常有機會到台中去,發現台中的公車其實挺方便的,雖然班距還是久了些,車程有些也會繞點路,但是其實不少景點都可以搭車去,多花點時間慢慢來也是可以到的,真是天下無難事,愛玩的人總是可以找到出路。




坐公車到了亞洲大學也是底站了,那天正下著雨,拿著傘覺得好不方便,但一下車看到公車亭居然有安藤忠雄的照片,還有趣的擺了YA的手勢,害我噗疵笑了出來。美術館前的櫻花正盛開著,附近也有種紫花風鈴木,粉嫩的花朵讓充滿稜角的水泥建築,增添些柔美的氣息。如果天氣好是藍天白雲,拍起來應該更美。




現代美術館的外面就有不少名師的雕塑作品了,真是羨慕亞洲大學的學生,在校園裡面就可以常常看到經典,這個是楊英風的鳳凰來儀,鋼材卻能展現出圓滑的線條,在亞洲大學裡面共有4件楊英風的作品。


門口居然有羅丹的沈思者,讓我想起國中時在台北第一次看到羅丹的展覽,後來也有卡蜜兒的展覽,回家再查資料時發現其實校園還有另外一個羅丹的雕塑永恆的春天,可惜當時沒有發現,下次再找機會去欣賞一下。

妮基‧桑法勒「海豚上的娜娜」,不太熟的現代藝術家,回家查才知道娜娜是她對女性角色探索的一系列作品,娜娜(Nana)在法語中是女人的俗稱。這個作品會展覽到2020年非校園藝術品收藏,所以有機會的話就把握機會來看囉!

在雨中欣賞完門前的幾個作品後,還是趕快到裡面去欣賞建築和展覽。安藤忠雄的建築作品以前都是從照片中看過,沒有實際欣賞過,這也算是我第一次進入真正的建築,而這個亞洲大學現代美術館的特別在於整個是以三角形構成的設計,因此在結構設計、施工上都有很多不容易之處,幸好亞洲大學是有心要把這個美術館做好,變成校園中的代表性建築,才能夠克服重重困難完成這個美術館的設立。從外面的看整個建築、草皮步道,都有三角形在裡面。

從門口看這棟也是歐洲風味的學校大樓,草皮也是好三角

連放雨傘的架子也是三角形,感覺今天就是在跟三角形玩遊戲。

因為是下雨的平日,也剛好沒有旅行團或參訪團,裡面的人不多,感覺很輕鬆,在門口先買好票($250),寄放背包(大型的背包、行李需要寄放在門口不能帶進去),就開始館內的參觀。首先就看到了三角形的演講廳,習慣方形的演講廳,看到三角形覺得挺特別的,但也覺得前面舞台這樣會不會不好利用?但是這個角度會讓人不自覺得一直往前面看下去,不知道是否可以增加聽演講的專心度呢?從結構圖中發現裡面的展覽空間大概是三角形或是菱形(兩個三角形結合),也有長型的走廊,對於佈展來說反而因為這樣的形狀可能會有點難度吧!


旁邊有一個互動式的作品,一個密閉像蜂巢紋一般的空間中,有張椅子,坐下去後就開始燈亮,並且有許多聲響,站起來就結束了。是個可以讓自己看看自己,想想自己的空間。假日人多會限制5分鐘,但那天沒有人,所以我自己在裡面坐了很久。


1F的展覽是安藤忠雄的建築展,可以從模型中看到整個美術館的設計,也介紹了安藤忠雄在世界各地的美術館設計,讓人很想一一造訪。


美術館的駐館志工黃先生很熱情的講解整個結構的設計,還拿出了當時留下的模版木塊來說明怎麼灌模,為何清水模的表面可以是光滑的,聽完覺得對整個建築更有概念,也很驚訝這裡連平日都有安排解說志工。(後來發現除了解說志工外,還有學校的學生志工,很多人在館內維護營運)

當期的展覽是「大破大立」(Breaking Free),這個展覽目標是「想要突破的不只是如何看待藝術,也是打破根深蒂固的陳見;在破壞後重新秩序和建設,超越並顛覆」,有4為藝術家,包含國際級抽象派藝術家江賢二、錄像藝術大師比爾維歐拉(Bill Viola)、新寫實主義集積大師阿曼(Armand Fernandez)以及代表臺灣六、七年級生的新銳跨域藝術創作者阿信(五月天)。


關於展覽的介紹可以看展覽的官方網站: http://118.99.141.210/asiamodern/breaking_free/
後來才知道可以線上買七折優惠票:http://www.gomaji.com/deal.php?agent=3338030&pid=111389&ref=6&pts=1458830137

上2樓開始就是特展囉!樓上還有不同的解說志工,看來志工群人力挺充沛的。另外我覺得這裡的解說志工素質很不錯,不會刻意的硬要告訴你一堆知識帶來壓力,但是跟他們聊聊都能侃侃而談,而且因為也沒有別的參觀者,我就好像貴賓一樣,邊看邊欣賞邊聊天,可以自己進入作品的世界,也有人可以一起討論。


詢問過館內除了比爾維歐拉的作品不能拍攝外,其他的是可以拍攝的,但是不能使用閃光燈,所以還是可以把整個建築的風貌用相機好好記錄,至於作品當然還是得來現場看,感動更深囉!

這次幾個藝術家讓我留下最深刻印象的應該是江賢二的作品,雖然以前學生時代對於抽象作品一直都不是很能理解也不喜歡,但是後來莫名其妙的在人生中,一直遇到我不太喜歡的畢卡索,跟他交鋒數次後,我的接受程度就越來越高了,直到上次在台中抱著姑且一看的想法去看了草間彌生的展覽,在一堆符號和圈圈南瓜中感覺能碰觸到這個人的心靈和想法後,好像自己也有所突破了。

江賢二的作品有一些是聆聽古典音樂的心得,畫成幾幅連作,透過解說志工的講述,我也嘗試想想這段音樂我的感想是什麼,發現我自己想像出來的色彩跟他畫出的果然不太一樣,也許哪一天我也來聽音樂畫畫看,感覺很有趣。


此外我也很喜歡配合館內的三角形主題,和江賢二自己在繪畫時運用顏色的紙團的作品,和整個建築的灰色調和線條搭配,從不同角度和光線欣賞,都有不同的構圖和感受。




另外就是他移居到台東之後的比西里岸的作品,在他人在歐洲時,整個作品的顏色是非常黯淡的,因為照顧父親的緣故回到台灣,後來移居到台東後,作品整個鮮豔明亮的起來,從這系列的作品中,我好像看到了東海岸的太平洋,樹影晃動,銀白月光灑在海面上,而解說老師也講了他自己的看見,討論起來真的很有趣,我回家忍不住很想研究,有沒有門路可以去參觀江賢二老師的工作室阿!好想去喔!

我的照片只是想要記錄作品和建築之間的對話,建議大家有機會還是要到現場直接看展覽,才能夠有更深的感動喔!

二樓看完了江賢二展覽,其餘的作品順著這個光線的樓梯繼續往上


從三角形的天窗中透出光線,半空中有著我們熟悉的課桌椅。

另外一個館內中央的樓梯,旁邊都是水泥,但是天空中的三角形天窗透出光來,讓我雖然只是想去一樓上個洗手間因而走了這個樓梯,卻忍不住在光中往上窺探許久。


五月天阿信的作品,想要講講人類對於這個地球的污染、耗竭資源和戰爭。

同樣是阿信的作品,將他走過的路和創作用拼貼的方式呈現。我記得五月天歌迷不少,除了演講會外,應該要來看看偶像的展才是。

3樓的展覽室往外看,感覺對面好像空中走廊一般。

這個走廊是阿曼的作品,也是我第一次看,他會將樂器和人體解構後再重新組合,對於喜歡樂器的人來說應該會覺得很有趣。


看完全部的展,剛好可能是志工休息的中午時間吧!也跟剛剛幫我介紹的幾位志工老師打了招呼道謝,整個早上我自己在裡面可以盡情的看,真的很舒服!聽他們說有時候就算是平日也有可能有很多人來,假日人也不少,所以能有這樣自己安靜逛展的經驗,真是寶貴阿!

美術館在1樓也有禮品部,還有咖啡廳,裡面有一些輕食和咖啡,因為已經接近中午時間,想到外面去吃個正餐,就沒有在裡面喝咖啡了,咖啡廳沒有門票也是可以從側門進入,下次再來這裡享受咖啡時光吧!





雨停了,到戶外又發現另外一個楊英風的作品「鳳凌宵漢」。我比較有疑問的地方是作品的說明都很靠近作品,但中間都有草皮,怕過去看踩壞了草皮,不知道該怎麼辦阿!


看完了,有點捨不得這樣一個很有魅力的空間,原來美術館的本身,如果也是一個作品,能讓欣賞者轉換不同的心情來看展,而佈展的本身又能跟美術館的設計相結合,又能創造出另外一種融合的風景,這次在濕冷的雨天裡與藝術相遇,真是一件樂事。希望下次有機會再來,可以遇上個大晴天,再來拍拍晴天下的美術館吧!


亞洲大學現代美術館
http://www.asiamodern.org/
413台灣台中市霧峰區柳豐路500號

其他安藤忠雄建築遊記

★大阪梅田Grand Front Osaka梅北廣場 http://hsuan.praiseu.com/2016/06/grand-front-osaka.html


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