~ 宣∣傳品 ~: 安藤忠雄的三角形遊戲～亞洲大學現代美術館

在亞洲大學的這個美術館蓋好之後，一直很想去看看安藤忠雄的建築，但總覺得霧峰挺遠的交通不是很方便，所以就沒有認真研究，沒想到從去年起因為常有機會到台中去，發現台中的公車其實挺方便的，雖然班距還是久了些，車程有些也會繞點路，但是其實不少景點都可以搭車去，多花點時間慢慢來也是可以到的，真是天下無難事，愛玩的人總是可以找到出路。

坐公車到了亞洲大學也是底站了，那天正下著雨，拿著傘覺得好不方便，但一下車看到公車亭居然有安藤忠雄的照片，還有趣的擺了YA的手勢，害我噗疵笑了出來。美術館前的櫻花正盛開著，附近也有種紫花風鈴木，粉嫩的花朵讓充滿稜角的水泥建築，增添些柔美的氣息。如果天氣好是藍天白雲，拍起來應該更美。

現代美術館的外面就有不少名師的雕塑作品了，真是羨慕亞洲大學的學生，在校園裡面就可以常常看到經典，這個是楊英風的鳳凰來儀，鋼材卻能展現出圓滑的線條，在亞洲大學裡面共有4件楊英風的作品。

門口居然有羅丹的沈思者，讓我想起國中時在台北第一次看到羅丹的展覽，後來也有卡蜜兒的展覽，回家再查資料時發現其實校園還有另外一個羅丹的雕塑永恆的春天，可惜當時沒有發現，下次再找機會去欣賞一下。

妮基‧桑法勒「海豚上的娜娜」，不太熟的現代藝術家，回家查才知道娜娜是她對女性角色探索的一系列作品，娜娜（Nana）在法語中是女人的俗稱。這個作品會展覽到2020年非校園藝術品收藏，所以有機會的話就把握機會來看囉！

在雨中欣賞完門前的幾個作品後，還是趕快到裡面去欣賞建築和展覽。安藤忠雄的建築作品以前都是從照片中看過，沒有實際欣賞過，這也算是我第一次進入真正的建築，而這個亞洲大學現代美術館的特別在於整個是以三角形構成的設計，因此在結構設計、施工上都有很多不容易之處，幸好亞洲大學是有心要把這個美術館做好，變成校園中的代表性建築，才能夠克服重重困難完成這個美術館的設立。從外面的看整個建築、草皮步道，都有三角形在裡面。

從門口看這棟也是歐洲風味的學校大樓，草皮也是好三角

連放雨傘的架子也是三角形，感覺今天就是在跟三角形玩遊戲。

因為是下雨的平日，也剛好沒有旅行團或參訪團，裡面的人不多，感覺很輕鬆，在門口先買好票（$250），寄放背包（大型的背包、行李需要寄放在門口不能帶進去），就開始館內的參觀。首先就看到了三角形的演講廳，習慣方形的演講廳，看到三角形覺得挺特別的，但也覺得前面舞台這樣會不會不好利用？但是這個角度會讓人不自覺得一直往前面看下去，不知道是否可以增加聽演講的專心度呢？從結構圖中發現裡面的展覽空間大概是三角形或是菱形（兩個三角形結合），也有長型的走廊，對於佈展來說反而因為這樣的形狀可能會有點難度吧！

旁邊有一個互動式的作品，一個密閉像蜂巢紋一般的空間中，有張椅子，坐下去後就開始燈亮，並且有許多聲響，站起來就結束了。是個可以讓自己看看自己，想想自己的空間。假日人多會限制5分鐘，但那天沒有人，所以我自己在裡面坐了很久。

1F的展覽是安藤忠雄的建築展，可以從模型中看到整個美術館的設計，也介紹了安藤忠雄在世界各地的美術館設計，讓人很想一一造訪。

美術館的駐館志工黃先生很熱情的講解整個結構的設計，還拿出了當時留下的模版木塊來說明怎麼灌模，為何清水模的表面可以是光滑的，聽完覺得對整個建築更有概念，也很驚訝這裡連平日都有安排解說志工。（後來發現除了解說志工外，還有學校的學生志工，很多人在館內維護營運）

當期的展覽是「大破大立」（Breaking Free），這個展覽目標是「想要突破的不只是如何看待藝術，也是打破根深蒂固的陳見；在破壞後重新秩序和建設，超越並顛覆」，有4為藝術家，包含國際級抽象派藝術家江賢二、錄像藝術大師比爾維歐拉（Bill Viola）、新寫實主義集積大師阿曼（Armand Fernandez）以及代表臺灣六、七年級生的新銳跨域藝術創作者阿信（五月天）。

關於展覽的介紹可以看展覽的官方網站： http://118.99.141.210/asiamodern/breaking_free/
後來才知道可以線上買七折優惠票：http://www.gomaji.com/deal.php?agent=3338030&pid=111389&ref=6&pts=1458830137

上2樓開始就是特展囉！樓上還有不同的解說志工，看來志工群人力挺充沛的。另外我覺得這裡的解說志工素質很不錯，不會刻意的硬要告訴你一堆知識帶來壓力，但是跟他們聊聊都能侃侃而談，而且因為也沒有別的參觀者，我就好像貴賓一樣，邊看邊欣賞邊聊天，可以自己進入作品的世界，也有人可以一起討論。

詢問過館內除了比爾維歐拉的作品不能拍攝外，其他的是可以拍攝的，但是不能使用閃光燈，所以還是可以把整個建築的風貌用相機好好記錄，至於作品當然還是得來現場看，感動更深囉！

這次幾個藝術家讓我留下最深刻印象的應該是江賢二的作品，雖然以前學生時代對於抽象作品一直都不是很能理解也不喜歡，但是後來莫名其妙的在人生中，一直遇到我不太喜歡的畢卡索，跟他交鋒數次後，我的接受程度就越來越高了，直到上次在台中抱著姑且一看的想法去看了草間彌生的展覽，在一堆符號和圈圈南瓜中感覺能碰觸到這個人的心靈和想法後，好像自己也有所突破了。

江賢二的作品有一些是聆聽古典音樂的心得，畫成幾幅連作，透過解說志工的講述，我也嘗試想想這段音樂我的感想是什麼，發現我自己想像出來的色彩跟他畫出的果然不太一樣，也許哪一天我也來聽音樂畫畫看，感覺很有趣。

此外我也很喜歡配合館內的三角形主題，和江賢二自己在繪畫時運用顏色的紙團的作品，和整個建築的灰色調和線條搭配，從不同角度和光線欣賞，都有不同的構圖和感受。

另外就是他移居到台東之後的比西里岸的作品，在他人在歐洲時，整個作品的顏色是非常黯淡的，因為照顧父親的緣故回到台灣，後來移居到台東後，作品整個鮮豔明亮的起來，從這系列的作品中，我好像看到了東海岸的太平洋，樹影晃動，銀白月光灑在海面上，而解說老師也講了他自己的看見，討論起來真的很有趣，我回家忍不住很想研究，有沒有門路可以去參觀江賢二老師的工作室阿！好想去喔！

我的照片只是想要記錄作品和建築之間的對話，建議大家有機會還是要到現場直接看展覽，才能夠有更深的感動喔！

二樓看完了江賢二展覽，其餘的作品順著這個光線的樓梯繼續往上

從三角形的天窗中透出光線，半空中有著我們熟悉的課桌椅。

另外一個館內中央的樓梯，旁邊都是水泥，但是天空中的三角形天窗透出光來，讓我雖然只是想去一樓上個洗手間因而走了這個樓梯，卻忍不住在光中往上窺探許久。

五月天阿信的作品，想要講講人類對於這個地球的污染、耗竭資源和戰爭。

同樣是阿信的作品，將他走過的路和創作用拼貼的方式呈現。我記得五月天歌迷不少，除了演講會外，應該要來看看偶像的展才是。

3樓的展覽室往外看，感覺對面好像空中走廊一般。

這個走廊是阿曼的作品，也是我第一次看，他會將樂器和人體解構後再重新組合，對於喜歡樂器的人來說應該會覺得很有趣。

看完全部的展，剛好可能是志工休息的中午時間吧！也跟剛剛幫我介紹的幾位志工老師打了招呼道謝，整個早上我自己在裡面可以盡情的看，真的很舒服！聽他們說有時候就算是平日也有可能有很多人來，假日人也不少，所以能有這樣自己安靜逛展的經驗，真是寶貴阿！

美術館在1樓也有禮品部，還有咖啡廳，裡面有一些輕食和咖啡，因為已經接近中午時間，想到外面去吃個正餐，就沒有在裡面喝咖啡了，咖啡廳沒有門票也是可以從側門進入，下次再來這裡享受咖啡時光吧！